Pour sa première exposition personnelle à la galerie, Dana Cojbuc fait le choix de réunir différentes séries sur lesquelles elle travaille depuis 2019 et de nombreuses oeuvres inédites.

Après avoir développé un travail photographique pendant plusieurs années,
Dana Cojbuc effectue une singulière et sensible transition vers le dessin.
À l'occasion d'une résidence artistique au Sunnhorland Museum en Norvège en 2019,
elle passe d'une approche purement photographique à une vision dessinée du paysage.
    
En partant de ses propres tirages, l'artiste extrapole, redéfinit les limites et réinvente le sujet par le dessin. La frontière entre la photographie et le travail au fusain est subtile, mystérieuse et ouvre la voie à des lieux imaginaires. Ce prolongement agit comme un révélateur du caractère graphique et plastique du paysage réel, dans lequel elle intervient parfois au préalable, à la manière d'un artiste du Land art.

Dana Cojbuc grandit dans un petit village en Roumanie et son rapport à la nature est profondément marqué par cette enfance à la campagne. Elle porte un regard poétique sur le paysage, joue avec lui et n'hésite pas à le mettre en scène. Il lui arrive de déplacer ou d'ajouter des éléments : troncs, branches, farine. Son investissement physique est au coeur de sa pratique.  À pied ou à bicyclette, elle arpente, forêts, rivages, landes et chemins, avec une endurance remarquable. Elle hume, regarde, cherche, ressent.

Dana Cojbuc place au coeur de son exposition la question de la composition.
Sa maîtrise en est tout de suite perceptible dans son travail : dans la prise de vue, le choix des formats, l'équilibre entre l'espace réservé à l'image photographique, au dessin et au blanc du papier. La grande variété de formats et la récurrence d'images présentées en diptyque sont des aspects essentiels de ses réalisations.

Elle reprend des images de la série fondatrice Yggdrasil, 2019, dont certaines jamais exploitées, qu'elle souhaite présenter dans un accrochage en îlot de miniatures.
Dans un souci de contraste, elle prépare de grands formats, paysages issus de différentes régions, qu?elle veut réunir par le dessin sur les oeuvres, mais également directement sur les murs.

Cette volonté de mélanger des images souligne la dimension imaginaire de son travail. La réunion - par le dessin - de paysages saisis en Roumanie, en Provence, dans les Landes, au Pays-Basque, en Normandie et en Norvège permet un voyage en dehors d'une réalité géographique, comme un paysage sans frontière. Si l'idée de garder le souvenir photographique de certains lieux est à l'oeuvre, ce n'est pas une quête nostalgique qui guide l'artiste. Il s'agit davantage de laisser émerger des réminiscences platoniciennes ou plus personnelles. Le dessin ensuite prend place dans les marges, importantes, les blancs destinés à évoquer le non-fini, comme une invitation à une balade dans un monde en mutation, à parcourir.

Avec le soutien du Cnap - Centre national des arts plastiques.
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Née en 1979 en Roumanie, Dana Cojbuc est diplômée des Beaux-Arts de Bucarest et vit aujourd'hui à Paris.
Après avoir développé un travail photographique pendant plusieurs années, elle effectue une singulière et sensible transition vers le dessin.

Ses oeuvres ont été exposées au Sunnhorland Museum (Norvège), au Festival Backlight à Tampere (Finlande), au Festival Circulations (Paris), au Festival Manifesto (Toulouse), au Festival Confrontations (Gex), à la Maison de la photographie d'Europe Centrale à Bratislava (Slovaquie), au Musée des Franciscaines à Deauville à l'occasion du Festival Planches Contact, à la BnF dans l'exposition "La photographie à tout prix", au Hangar à Bruxelles en 2024, au Salon unRepresented a ppr oche en 2023. Finaliste du Prix Photo Brussels festival, « In the shadow of trees » en 2021, elle reçoit le Prix du jury pour la résidence Tremplins Jeunes Talents au Festival Planches Contact en 2022.
La même année, elle est lauréate de la Bourse du talent «Paysage» et publie son premier livre Yggdrasil.