C'est avec la découverte du Land Art et du Carré noir sur fond blanc de Malevitch que Georges Rousse choisit d'intervenir dans le champ photographique établissant une relation inédite de la peinture à l'Espace. Il investit alors des lieux abandonnés qu'il affectionne depuis toujours pour les transformer en espace pictural et y construire une oeuvre éphémère, unique, que seule la photographie restitue. Pour permettre aux spectateurs de partager son expérience de l'espace, il présente, dès le début des années 80, ses images en tirages de grand format. Cette oeuvre forte et singulière, qui déplace les frontières entre les médias traditionnels, s'est immédiatement imposée dans le paysage de l'art contemporain.

Pour le musée Ingres Bourdelle, il créé une anamorphose composée de formes géométriques peintes en blanc. Selon Jurgis Baltrusaitis, l'anamorphose est une « projection des formes hors d'elles-mêmes, conduite en sorte qu'elles se redressent à un point de vue déterminé ». Le point de vue s'avérant essentiel, puisque pour Georges Rousse « l'œuvre achevée est toujours la photographie finale prise du point de vue à partir duquel est construit et déconstruit l’espace. »Son installation éphémère, qui utilise le principe de l'anamorphose, est visible dans la salle du Prince noir. L'exposition est organisée autour du grand tirage photographique réalisé par Georges Rousse à cette occasion, et visible dans la salle Chandos attenante : ce cliché est l'oeuvre finale, celle qui restera dans le temps. La photographie remet à plat la vision tridimensionnelle de l'espace ainsi traité, venant déstabiliser le regard du spectateur.