Comprendre l’importance d’Antonio Saura, c’est accéder au monde dans lequel il a vécu, marqué par la colère et l’angoisse de la liberté. La guerre civile espagnole a interrompu la tranquillité de l’enfance. Peintre, dessinateur, graveur, écrivain, Saura le fût toute sa vie . Proche du Surréalisme à ses débuts, c’est en 1954, avec les « Damas » sur papier, qu’il se trouve, s’affirme et devient un artiste majeur de la seconde moitié du XXème siècle, profondément marqué par la culture et l’histoire de l’Espagne.

L’exposition propose un choix d’œuvres de 1956 à 1996, où on retrouve des thèmes familiers et obsessionnels de l’artiste qui ont marqué l’ensemble de son œuvre : dames, curés, têtes, chien de Goya. Le papier est un véritable terrain de recherche pour Saura aussi important que le contact avec la toile, il est chez lui une véritable passion. Tous les papiers.

En 1972, sur des journaux, des magazines… Saura commence la série des « superpositions ». « Modifications, transformations, superpositions, peintures sur des peintures…» comme il le définit lui-même.

En 1984 , sur des couvertures de livres, dont il arrache les pages, Saura peint les « Autodafés ». Il utilise les plis et les textures de ces carapaces, vidées de leur contenu, mises à plat, pour construire une figure autour de l’axe central du dos du livre.

Sera présentée également une sélection d’estampes rares dont l’artiste a maîtrisé toutes les techniques.